Bocetos Empaque Gudiz

Kill Bill vol. 1 & 2

Kill Bill es una película creada por el famoso director y productor de Cine Quentin Trantino en el 2003. Todo comienza con el asesinato de una novia, quien hace parte de un escuadrón de asesinos a sueldo a cargo del famoso Bill llamado “Comando Asesino Víbora Letal”, quien por cierto es quien la asesina, pues era su antigua amante, sin contar con que ella queda viva y con tal sed de venganza que asesinara a todo el que se ponga en su camino con tal de matarlo a él.

El excelente film muestra la historia de la venganza de Beatrix Kiddo en dos partes (Kill Bill vol.1 y Kill Bill vol.2) de manera muy violenta y sangrienta, característica bastante notoria en todos los films de Tarantino.
Utilizando la gama de colores clásica del director (rojo, amarillo y negro), escenas violentas y sangrientas detalladas y describiendo cada personaje del escuadrón y los enemigos de éste podemos ver una película muy bien hecha con un excelente guion y excelentes actuaciones de Uma Thruman, David Carradine, Lucy Liu, Daryl Hannah, Vivica A. Fox, y Michael Madsen entre otros.
La película es producida por Lawrence Bender, la musicalización esta a cargo de The RZA, fotografía por Robert Richardson y vestuario por Kumiko Ogawa y Catherine Marie Thomas

En mi opinión es una muy buena producción como todas las de este director que me encanta, con su creatividad y su forma diferente de mostrar las escenas y de hacer cine ha cautivado a muchos fans alrededor de todo el mundo. Las películas de Kill Bill poseen un nivel extremadamente alto de violencia y muestran de una manera muy fría la vida del escuadrón de asesinos a sueldo a cargo de Bill pero también con la historia de la protagonista, Quentin nos deja ver el lado humano de cada personaje describiéndolo de manera perfecta antes de comenzar la trama. Utiliza una narrativa no lineal para contar la historia, es decir, empezando en el presente y luego regresando al pasado y luego al futuro y después de nuevo al presente, haciendo mucho más interesante el film.

NETWORK, EL MALDITO IMPERIO DE LA TELEVISIÓN

Network, Un mundo implacable, es un estupendo film dirigido por el famoso y aclamado director estadounidense Sydney Lumet, reconocido por mas de cincuenta nominaciones al Oscar en su vida profesional. Recordado por películas como Doce hombres sin Piedad y Esa clase de mujer, las cuales han sido una de los tantos films que se han convertido en joyas del mundo cinematográfico y que hoy en día son recordadas a nivel mundial por la calidad de su contenido y de su producción.

Esta película fue realizada en el año 1976. Fue protagonizada por los ganadores del Oscar, Peter Finch y Fave Dunaway. En ella se plasma la triste realidad que se vive en los años setenta, dentro de los medios de comunicación de masas, especialmente en la televisión y que actualmente podemos ver que esta situación ha cambiado muy poco, es mas, podríamos decir que ha aumentado considerablemente.

En este largometraje, Lumet hace una critica al imperio televisivo, pues este solamente se preocupa por mantener niveles de rating altos, pero deja de lado el bienestar de los televidentes y muchas veces hasta de los mismos periodistas, quienes son utilizados como simples herramientas para atraer espectadores. Es el caso de Howard, que es desechado por el canal de televisión porque simplemente ya su imagen no vende y porque su programa ya no tiene rating.

Este film, también nos muestra como los medios de comunicación muchas veces se aprovechan de situaciones para llamar la atención del espectador, convirtiendo a la información en amarillista y sin fundamento. En este caso, el canal se aprovecha de los problemas personales que tiene Howard, para aumentar los niveles de Rating mediante el anuncio que hizo acerca de su supuesto suicidio.

En Un Mundo Implacable, se utilizan principalmente el primer plano y el plano general. El primero de ellos, es utilizado la mayoría de veces para mostrar situaciones emocionales de la película o para diálogos que tienen alta trascendencia en el desarrollo de esta. El plano general, es manejado para mostrar diferentes espacios en los que se desenvuelven los personajes, por ejemplo, para mostrar el ambiente en que se desarrollan los programas de televisión en un canal como UBS.

Esta película se caracteriza por la poca musicalizacion que se maneja. Podemos observar que la única es cuando se muestran en directo los programas de UBS, con el fin de hacer sentir al espectador dentro de un canal de televisión. Network, maneja una excelente voz en off que va narrando todo lo que pasa en la historia y es una magnifica sustitución de la música en el film.

En Network se maneja muchas tonalidades oscuras como el negro y el gris. Con el fin de mostrar que el ambiente de la televisión es bastante serio, lleno de intrigas, de mentiras, de hipocresías, de corrupción y de envidias, muy acorde al desarrollo de la historia, en el que una mujer es capaz de pasar por encima de todos para alcanzar sus ideales, en un hombre que es aprovechado para aumentar niveles de rating y en un anuncio que se convierte en la noticia de la semana por lo trágica que es.

Las relaciones medios de comunicación y poder que se manejan son muy claras, pues Network, nos muestra como los canales de televisión tienen una tendencia a estar de acuerdo con el gobierno de turno, gracias a intereses económicos y políticos .que los motivan, logrando que la información que se maneja no sea objetiva y este demasiado filtrada para conveniencia de muchos sectores de la sociedad. En la película Howard es juzgado por sus frases, pues estas están poniendo en contra al pueblo, el cual se siente inconforme con las acciones del gobierno. Lo que afecta enormemente acuerdos del país con otros, como es el caso de los árabes.

La responsabilidad ética del periodista es juzgada en Network, ya que se muestra a una Fane Dunaway, ambiciosa y ansiosa de poder, la cual es capaz de hacer todo por tener un alto puesto en UBS y también porque utiliza y manipula la información a conveniencia de ella y del mismo canal de televisión. Podemos ver, que actualmente muchos periodistas hacen parte de organizaciones políticas, logrando que la información trasmitida pierda objetividad y en cambio la información este manipulada a conveniencia de la burguesía del país, principalmente.

En mi opinión, la película es maravillosa, pues además de manejar un excelente reparto, cuanta con un envolvente guión y con una trama que logra despertar todo tipo de emociones en el receptor. Además de esto, es una película que plasma de la mejor manera toda la realidad que vive nuestra sociedad actual, en donde el ser humano es dejado de lado y el dinero, el poder y el estatus se convierten en lo mas importante.

FICHA TECNICA

Nacionalidad	Usa
Año	1976
Productor	Fred C. Caruso Howard Gottfried
Director	Sydney Lumet
Guionista	Paddy Chayefsky
Clasificación	Mayores de 18 años
Genero	Drama
Duración	122 minutos

Análisis “Ugly Betty”

“Ugly Betty” es un seriado norteamericano basado en una novela colombiana del famoso escritor también colombiano Fernando Gaitán llamada “Yo Soy Betty la Fea”. La podemos ver todos los lunes en el canal Sony Entertaiment Television a las 8:00 pm o en el link al final del texto.
La serie narra la historia de una joven mexicana (no muy bonita) residente en New York, capital de la moda estadounidense, ella trabaja para la revista Mode en donde tiene una estrecha relación con su jefe. En la serie puedo destacar como se resalta la notable diferencia entre la vida de Betty y la vida de su jefe, quien es una persona proveniente de familia pudiente mientras que ella es una inmigrante con no muy buen estatus económico, aunque se establece esta notable diferencia, puedo decir que en la serie se muestra la estrecha relación entre Betty y Daniel (el jefe) sin importar su estatus económico.
“Ugly Betty”, es una serie que ha tenido gran acogida en el publico norteamericano y en todo el mundo en general, pues aparte de esta versión también se han hecho versiones de “Yo Soy Betty la Fea” en varios países del mundo. Se caracteriza por su sensibilidad, trata temas como el de los inmigrantes latinos a los Estados Unidos, la homosexualidad, la diferencia de clases, problemas económicos (tanto de los personajes como de el país en general). Me parece una serie bastante humana, que utilizando tonos grises (para la empresa) y tonos tierra y amarillos (para el hogar de Betty) nos lleva a ambientes fríos y cálidos, es decir, la frialdad de algunos personajes de la empresa y la calidez del hogar de la protagonista.
En la serie podemos observar las diferentes posturas sobre, la inmigración de latinos a Estados Unidos, economía, Moda y estatus de los diferentes personajes de ésta, por eso me parece algo interesante sin dejar a un lado que siempre al final de cada capítulo vemos una enseñanza sobre diferentes temas actuales.

http://www.youtube.com/watch?v=aI8khVCaY8A
http://www.youtube.com/watch?v=BTf3TsRTahU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=aKctv3MlPq0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Wm2U_wQ7tb0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=aXnL4PSucAs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=X37fz52TJos&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=8-1SH97h0Gg

My Gudiz!

Análisis Ubicacion de Gudiz en supermercados y Tiendas

Ubicación en Tiendas

En cuanto a la ubicación del producto podemos observar que en las tiendas y mini markets este se encuentra ubicado en los stands de Frito Lay, al lado de los diferentes productos de esta marca. Por lo general los “Gudiz” se encuentran organizados en la parte de abajo del stand.

Ubicación en Supermercados

Al llegar a los supermercados podemos ver que GUDIZ no es un producto que se venda en presentación individual, solo se ofrece en esta presentación en las tiendas, pero en los supermercados solo lo podremos encontrar en paquetes de lonchera, es decir, paquetes de mínimo 12 unidades y mixtos (papitas, choclitos, doritos, etc.) En estos puntos de venta vemos los paquetes de lonchera donde vienen los GUDIZ ubicados en la parte de debajo de las góndolas de snacks.

Rediseño de Empaque - Análisis - Gudiz

"Pulp Fiction"

En la película “Pulp Fiction” encontramos los siguientes Símbolos Sociales:
- Armas, podemos observar como el uso de armas en la película es constante haciendo alusión al poder otorgado por estas ante el resto de la sociedad sin importar si son usadas legal o ilegalmente.
- Insignias militares en el uniforme del Capitán Koons cuando visita al pequeño Butch y le entrega el reloj. Son símbolos de rango militar (capitán) por lo cual es respetado en la sociedad, es un símbolo social y no cultural por que es visto de esa manera a nivel mundial en cualquier situación.
- Estrella Policial. En la escena durante la cual se encuentran Butch y Mr. Wallace en el sótano de la tienda de empeño, podemos ver que entra un tipo al cual identificamos como Oficial de Seguridad inmediatamente por la estrella que lleva en el pecho la cual lo identifica como tal y por las insignias que lleva en los hombros que dicen: “Security Officer”. Son símbolos sociales puesto que ayudan a la sociedad distinguir, al igual que las insignias militares, a esa persona otorgándole una distinción ante las demás personas.
- Bandera de los Estados Unidos, En la tienda de empeños, vemos claramente detrás de Butch una bandera grande de los Estados Unidos colgada en la pared. Esta es un símbolo social, puesto que en ese país es un símbolo patrio.
- Trofeo, un trofeo se pude ver como una distinción, una recompensa por ser mejor que otra persona en algo, por lo tanto en este caso lo podemos vr como un símbolo de distinción ante el resto de bailarines de concurso de Twist en el restaurante “Jack Rabbit Slims”.En nuestra opinión son también símbolos sociales los lujos (carros, casas, joyas, etc) armas y drogas, pues estos brindan a las personas estatus socialmente ya sea positivo o negativo. Otorgándoles poder y dominio, en este caso los gángster (gran parte de los personajes) todos tienen dinero, joyas, lujos, armas y usan drogas, factores que los distinguen de el resto de la sociedad.

También podemos observar los siguientes Símbolos Culturales:
- Piercings y Tatuajes: En nuestra sociedad podemos ver muchos tipos de culturas, entre estas encontramos la de los piercing y los tatuajes, ya que desde su forma de pensar hasta sus costumbres y forma de vida difieren a la de las otras personas, por eso los piercings y tatuajes de Jody la mujer de Lance son un símbolo cultural.
- El restaurante “Jack rabbit Slims” es un símbolo cultural. Es un sitio creado para fans de la época y fans de Elvis (según las palabras de Mia), esta decorado con objetos, escenas y personajes alusivos a la época. El aviso de la entrada al restaurante lo podemos catalogar definitivamente como un símbolo cultural, puesto que al verlo las personas distinguen y reconocen inmediatamente que es y se identifican con el.
- Otro de los símbolos culturales identificados en la película es la cultura gánster, puesto que al ver a cualquiera de estas personas en la calle inmediatamente la relacionamos con dicha cultura, son un símbolo.
- Los personajes del restaurante “Jack Rabbit Slims” los podemos catalogar como símbolos o Iconos culturales de la sociedad Norteamericana. Entre estos encontramos a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mamme Van Doren, etc…
- Podemos resaltar también algunos símbolos religiosos, en la casa de Lance, colgado en la pared hay un reloj con dos imágenes religiosas a los lados (Cristo, María). Una imagen religiosa es catalogada como símbolo cultural puesto que para los católicos representa algo y nos hace deducir que Lance y su familia son de esa religión. En la casa de Butch, cuando el se devuelve por su reloj, observamos una pared en su cuarto con medallas, trofeos y cuadros de Boxeo, estos son símbolos culturales, puesto que para él y los seguidores de ese deporte tienen determinado significado.

El espectador es espectador y punto, el cual en base a la película puede generarse opiniones críticas respecto al tema tratado. Pienso que como espectadora no puedo desempeñar un papel más que de observadora y de pronto podré dar mi propia opinión sobre el tema. Es una excelente película, desde mi punto de vista es un excelente reflejo de los noventa (así no haya vivido en ellos a una edad suficiente como para disfrutarlos). En “Pulp Fiction” Quentin Tarantino nos muestra en escenas fuertes y diferentes con diálogos tanto fuertes como profundos y también flojos, una realidad que vivimos dia a dia de muy cerca sin darnos cuenta, pasamos de los noventa al siglo XXI y aún así seguimos viviendo los mismos tiempos violentos de Tarantino. En cuanto a que me identifica, puedo hablar de Mia y el ambiente pesado de las drogas, el cual no me ha sido indiferente, de resto no se mucho de los gangters ni los matones pero puedo decir que algunas veces a todos nos posee un gangster, Me encanta de esta película que es muy directa con sus propuestas temáticas, es decir, el director no se calla ni una d sus ideas y las muestra aunque se vean un poco frías las escenas, Tarantino siempre se ha caracterizado por ser muy poco sutil con la sangre y eso me encanta, lo sangriento de sus películas y su manera de ilustrarla en algunas escenas me parece muy interesante. Por otro lado soy admiradora de Quentin Tarantino y me llama mucho la atención la manera como conecta todas sus películas con detalles muy pequeños pro a la vez muy notorios.

La función del color en la película es resaltar las imágenes y situaciones otorgándole a estas mayor importancia. Les da un giro dramático, violento y hace que el espectador interactué y lo hace participe de la película.
- Cuando Vincent y Jules van matan a Brett al dispararle la pantalla se pone roja dos veces.
- En esta misma escena al ser disparadas las armas de Vincent y Jules podemos ver que el fugo de la pistola se pone verde, al igual que en la escena en la que Butch le dispara a Vincent y en la que Vincent le dispara a Marvin en la cara.
- En escenas como la de Mr. Wallace y Butch hablando de “negocios” vemos que el color que mas resalta es el rojo, todo el lugar se ve iluminado con luz roja, la cual podemos interpretar a nivel social como que es un bar de prostitutas o “bailarinas exóticas”.
- Cuando el Capitan Koons va a llevarle el reloj a Butch la escena se pone de un tono amarillo, el cual podríamos decir que nos remonta a una época pasada.
- Es importante resaltar que cada que una de las historias termina o empieza o cuando se cambia de escena la pantalla se oscurece o se ilumina.
- Cada una de las veces que Vincent o Jules abren el maletín de Mr. Wallace sale de este un resplandor de color amarillo y alumbra el rostro de la persona que mira que hay adentro. Este efecto hace pensar al espectador que en la maleta hay algo muy valioso.
- En la escena en la que Butch va con Esmarelda en el taxi, todo lo que hay afuera se ve en tonos blanco Negro, dándole mayor importancia y resaltando los personajes que van dentro del carro y aportándole a esta escena un efecto de comic.